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32 Tips y consejos para grabar voces en el estudio

En Locutores publicidad hoy compartimos consejos prácticos de microfonía, mezcla, grabación, foldback, canto y hospitalidad!
La voz es sin duda el elemento mas importante de la canción. Transmite el mensaje y las emociones, apoyándose en el resto de instrumentos.
El objetivo es conseguir una buena voz limpia y clara, en su mejor momento. Teniendo en cuenta varios aspectos técnicos y humanos, para capturar el momento.
1. Nunca metas al artista en la cabina, hasta que funcione toda la cadena de grabación correctamente.
El artista debería de poder llegar y cantar sus mejores tomas, no recordarte los números del 1 al 3…
2. Crea una mezcla en sus auriculares a medida. Cuanto mas suene como una canción, mas fácil sera sumergirse en la música.
3. Crea un sistema para que el artista pueda controlar el volumen de sus auriculares fácilmente.
4. Familiarizate con la voz y la canción. Escucha como suena frente a ti, antes de escucharla por los altavoces.
5. Visualiza la voz en la mezcla desde un principio, antes de grabar, y ten bien claro el objetivo final. Así podrás tomar mejores decisiones para la producción.
6. Pon papel y lapiz a mano, porque querrán cambiar sus letras aveces, y un stand o atril donde puedan apoyar las letras.
Ten en cuenta las reflexiones acústicas que pueda introducir la superficie del atril cerca del micro.
7. Asegúrate de que dispongan de lo que necesiten (agua fresca pero no fría) y crea un ambiente intimo, agradable y cómodo.
Si hace falta, manda fuera del estudio a todo quien no sea imprescindible. Básicamente, que estén agusto.
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8. Calienta la voz siempre antes de entrar a grabar, con algunos ejercicios vocales o practicando la canción.
Aprovecha para apreciar la voz en vivo y familiarizarte con la canción.
9. Un buen vocalista esta deshinibido físicamente , mueve su cuerpo con libertad y expresión. Haz todo lo posible para que se sienta agusto y en su salsa.
10. Muestra al cantante tecnicas del micro , como que puede mover su cuerpo alejandose o acercandose al micro segun la potencia, para controlar la dinamica.
1 1. Si le gusta toquetear el ritmo con el pie, pon una toalla debajo , para evitar que se cuelen sonidos en la grabacion.
12. Algunos cantantes acostumbrados al directo, necesitan tener el micro en la mano. No le dejes hacer eso con el micro que grabas. Dales un micro de mano desconectado, y graba con el bueno.
13. Una técnica para controlar la fuerza de la voz: apretá los dedos indice y pulgar según la fuerza adecuada de la voz en ese momento. Así controlaras mejor la dinámica de la voz. También funciona marcando la intensidad con la mano (como un rapero).
14. Es preferible grabar en una habitación seca, sin reflexiones raras, y sin reverb natural ( a no ser que quieras capturar el sonido de una bonita sala ). Así obtienes más enfoque y claridad en la voz, pudiendo agregar luego el reverb que desees.
15. Evita la proximidad a las paredes , que pueden introducir reflexiones y problemas de fase.
16. Marca en el suelo una zona para que el cantante situe sus pies, y asegurate de que no se mueva.
17. Usar un pop filter es buena idea, para evitar pops de aire en ciertas palabras, pero ten en cuenta que atenuan un poco las frecuencias altas.
18. Elije el mejor micrófono para la voz que quieras grabar, grabando tomas simultaneas con varios micros y comparando a ciegas. Pero cuidado con matar el momento con un analisis excesivo y largo.
19. Usa el patrón polar correcto. Cardiode es lo que buscas casi siempre. Un micro omnidireccional puede sonar mas natural, pero captura sonido de todas direcciones, por tanto se escucha mas la habitación y sus problemas.
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20. Corta las frecuencias muy bajas. Muchos micros y previos vienen con un HPF o corte de graves. Corta frecuencias por debajo de 80 – 140 hz lo antes posible en la cadena. De todos modos la voz humana no contiene casi informacion en esa zona del espectro.
21. Antes de poner tus manos en un ecualizador para la voz, prueba posicionando el micro de otra manera.
22. Para evitar pops y sibilancia excesiva, prueba colocando el micro por encima o por debajo de la boca , para que no llegue el aire directamente.
23. Un poco de Reverb puede ayudarles a cantar con mas confianza y se escucharan de forma mas natural, pero vigila la afinacion, aveces el reverb no ayuda.
24. No uses un Gate o puerta de ruido mientras grabas. Siempre puedes hacer esto luego, y podrias estropear una buena toma.
25. Usa un compresor en el envio a sus auriculares , asi podran oirse en todo momento y afinar mejor.
26. Utiliza un envio pre-fader para los auriculares . Asi podras poner en Solo la voz en tu escucha, para analizarla mejor.
27. Empieza grabando las partes mas faciles, que requieran menos estres y esfuerzo en la voz.
28. Organiza bien las tomas para no volverte loco. Encuentra un sistema que funcione bien para ti. Yo normalmente nombro las regiones que quiero guardar con algo como ‘Verso 1 toma 3 buena’. Aveces grabo varias tomas y luego compilo una toma final con trozitos de las otras tomas, pero es mejor sistema ir grabando las tomas poco a poco pinchando (punch recording) hasta obtener una toma final.
29. Si el cantante es muy Sibilante (acentua demasiado las Ss, Zs, Cs,..), antes de recurrir a un de-esser, aumenta las frecuencias sibilantes en sus auriculares, esto hace que subconscientemente atenue su sibilacion. Tambien funciona cuando alguien canta demasiado alto o bajo.
30. Si la sibilancia excesiva de la voz es un problema para el reverb, prueba usando un De-Esser en el envio hacia el Reverb, envez de ponerlo directamente sobre la voz.
31. Considera borrar algunas respiraciones (editando) que no sean musicalmente importantes, pero no borres todas porque le restara naturalidad.
32. Si hay un Pop en una toma buena y no tienes opcion de regrabar, intenta corregirlo automatizando el volumen en ese punto.
Algunos de estos consejos no se aplican a todas las voces ni a todos los estilos. Segun la situacion, aplica tu propia logica. Usalos como punto de partida y consulta con tus oidos siempre.

Si tienes consejos interesantes que compartir, porque no escribirlos en los comentarios?

Fuente: Area 51

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Dominar el diafragma para mejorar la locución

El diafragma se contrae al inhalar y se expande al exhalar. Eso marca el ritmo respiratorio, la respiración correcta y completa.
Cuanto mejor sea tu respiración mayor intensidad y duración en la exhalación o en la emisión de tu voz. ¿Más detalles?

Técnica para mejorar el desempeño de los locutores

Técnica para mejorar el desempeño de los locutores

Si tu diafragma está completamente liberado y sigue las pautas normales de respiración (contracción en la inhalación y relajación en la exhalación), podrás dar más intensidad a tu voz si imprimes una ligera presión voluntaria al hablar. Darle más presión de la necesaria provocará golpes en las cuerdas vocales, así que mide el fuerza necesaria para optimizar tu voz y evitar lesiones.
Precisamente, la dosificación de la presión del aire de salida, en la exhalación, el máximo control de la presión que ejerces con tu diafragma te permitirá adaptar tu aire a la longitud de la frase.
Se ha comprobado que una función inadecuada del diafragma afecta directamente a la emisión de voz y de la tonicidad del cuerpo.

Fuente: Tallerdevoz

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El secreto de proyectar la voz

En locutores pubicidad continuamos en la busqueda de mejorar la técnica de la locución.
Locutores: El secreto de proyectar la vozEl secreto de como proyectar la voz está en tener un buen apoyo al nivel del vientre, e involucrar todo el cuerpo para proyectar la voz. Proyectar la voz desde la garganta o el cuello, centrándose en las cuerdas vocales, provoca irritación, cansancio, y afonía, y hasta nódulos.
Proyectar la voz desde una base sólida permite tener toda nuestra potencia vocal, y hace que nos oigan aunque demos poco volumen.

Comparación entre proyectar la voz y lanzar una pelota:
Proyectar la voz desde la garganta y las cuerdas vocales es como lanzar una pelota con el antebrazo: hay poca potencia. Sacar la voz desde el vientre es como proyectar esa pelota utilizando todo el brazo. Y proyectar la voz utilizando todo el cuerpo, sintiendo nuestra base desde la planta de los pies, es como lanzar esa pelota con todo el cuerpo, como los lanzadores de baseball: potencia y calidad máximas!

Fuente: Voz Viva


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Tips para locutores: ¿cómo lograr una buena locución?

Tener una buena voz, no es suficiente para realizar una locución profesional. La voz es sólo una herramienta que tenemos que educar, necesitas trabajar con algunas técnicas que aplicarás de forma natural en el momento en que hayas adquirido una experiencia sólida.

Para realizar una buena locución, lo primero que debes aprender es a leer con anticipación, es decir, tienes que ser capaz mientras estás grabando una determinada frase de situar la vista en la sentencia que continúa después. Aprender a ejecutar una lectura anticipada, facilita mucho las cosas, te permite disponer de un pequeño espacio de tiempo para decidir cuál será el tono con el que deberás continuar o donde podrás realizar la pausa.

Es importante que practiques antes de realizar cualquier grabación el ajuste de velocidad global de toda la lectura. Trata de mantener en todo momento la misma distancia entre el micrófono y tu boca para evitar cualquier tipo de variación en el sonido final de tu voz.
La distancia que debe mantenerse entre el micrófono y la boca dependerá mucho del tipo de micrófono que uses, de su grado de sensibilidad y de la presión acústica que pueda soportar sin llegar a la distorsión.

Nunca hay que respirar por encima de las palabras. Aunque los sonidos propios de tu respiración podrán editarse más tarde, trata de suavizar e igualar en la medida de lo posible el acto en sí de respirar, te facilitará mucho las cosas después.

Debes de aprender a controlar el timbre de tu voz, es decir, la intensidad con la que ejecutas cada frase, cada palabra y cada sílaba.
He escuchado a muchos locutores que a pesar de tener una buena voz y disponer de una buena técnica de lectura no manejan correctamente el timbre de su voz, lo que provoca caídas de nivel en muchos puntos de la grabación, todavía más pronunciadas a medida que ésta va avanzando.

Antes de realizar una locución evita el café porque fomenta las flemas y el tabaco ya que éste además de resecar tu garganta dará lugar a ruidos de boca, algunos imposibles de eliminar en la edición posterior de tu pista de audio. Lo mejor y más saludable para tu voz es tomar un vaso de agua.

Concéntrate en lo que vas a hacer, revisa el texto de la locución, piensa en las instrucciones que te ha dado tu cliente y no tomes decisiones que no te corresponden a ti. Piensa que a partir de este momento, tu voz pertenece a tu cliente, así que pon todo tu empeño en conseguir el resultado que él espera de ti.

La diferencia de trabajar en un estudio de forma presencial, a hacerlo en tu propio estudio es que trabajas sin la presión del cronómetro, tómate el tiempo que necesites para lograr que la locución que vas a realizar obtenga unos resultados óptimos.

Una vez realizada la locución, comienza la parte de edición, una tarea en la que se deber ser extremadamente cuidadoso para hacer que la grabación de voz obtenga la máxima presencia y brillo posible. Lo primero que hay que hacer es normalizar, comprimir y ecualizar. La normalización no afectará en nada a la calidad de audio, la compresión sí. La compresión consiste en definir los niveles de pico más altos y más bajos de la onda sinusoidal que visualizarás en tu programa de edición. Un exceso de compresión hará que tu voz se escuche con demasiada presión y suene de forma menos natural, con menor rango dinámico. Tienes que tratar de buscar el equilibrio y ajustar los valores de compresión en función de las características propias de la grabación.

La ecualización es otro aspecto no menos importante, que permite realzar o atenuar el sonido de algunas frecuencias propias de la voz. No intentes abusar de valores graves, medios o agudos, lo importante es buscar el equilibrio, recuerda que el objetivo de una buena ecualización es sacarle el máximo brillo posible a tu voz.

Fuente: Escrito por  Baldo Locuciones publicado en Locutores Publicidad

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La salud de nuestra voz: reeducación vocal y cuidados

Modificar la funcionalidad errónea que lo condujo a la patología, esta dado por la práctica de ejercicios fonatórios aplicados a la voz cantada, para adquirir mayor resonancia, proyección vocal, dominio de la salida del aire e incremento de resonadores faciales. La voz cantada, reúne las condiciones necesarias para que la emisión de la voz, sea clara, potente, con amplio dominio de la respiración, para evitar fatiga vocal. La articulación, modulación y manejo del velo del paladar, son aportes efectivos, para que la voz se emita en forma óptima, sin riesgos de esfuerzo vocal. El habla es menos exigida que la voz cantada. La adaptación de las cualidades de una voz colocada en resonadores faciales, como ocurre en el canto, a la emisión de la voz hablada, es un recurso eficaz para la modificación de hábitos erróneos y esfuerzo glótico durante la fonación. A través de nuestra voz y la palabra manifestamos nuestros pensamientos y dejamos traslucir los aspectos más recónditos de nuestra personalidad Tengamos en cuenta que la prevención de trastornos en la voz, no requiere de grandes esfuerzos, pero si otorga enormes beneficios Objetivos del entrenamiento vocal, respiratorio, fonatorio, manejo de resonadores, Consideremos la importancia que reviste el aprendizaje del manejo de la voz, cuando esta es utilizada en forma profesional. Mas allá de la ocupación/ profesión de la persona, cuando se trata de comunicarse oralmente, en forma exigida, tal el caso de conferencias, seminarios, oratoria, clases frente al alumnado, es fundamental entrenar el órgano fonador, a fin de no agotar con su uso o abuso las características que permiten el ejercicio de la fonación. Resumiendo, el objetivo principal es: 1) Evitar el esfuerzo vocal, 2) Aprender el manejo respiratorio . 3) Reconocer las condiciones adversas que atentan contra el órgano vocal tal: ruidos de fondo, humo de cigarrillo, ambientes poco ventilados. 4) Tener conocimiento de los limites físicos que impiden una emisión sonora potente y brillante. 5) Conocer las patologías que pueden acaecer en el caso de no adquirir una Técnica vocal, con el riesgo de tener que renunciar a la labor especifica que le compete. 6) Adquirir matices, brillo, mejorar la entonación y el manejo de las puntuaciones. 7) Agilizar el discurso. 8) Adquirir seguridad en la emisión vocal. 9) Liberación de la voz, desbloqueando la inhibición, timidez. 10) Aumento de la autoestima adquiriendo seguridad, y por ultimo “Disfrutar del don de la palabra” Fuente: Lic. Nora Yelen. MP: 1914 Publicado por  Locutores Publicidad

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Tips & Entrenamiento para Locutores

Después de una instrucción permanente, una actualización noticiosa y una íntima amistad con el diccionario, toda persona que desee ser un buen locutor deberá hacer ejercicios graduales pero constantes.
Para el efecto, es importante atender algunas recomendaciones que le serán de gran utilidad para el dominio del lenguaje oral.

Descubra sus defectos

La autocrítica es el primer paso de la superación. El oído será el mejor juez de su voz y de su dicción. Tome una grabadora y registre tres minutos de lectura de noticias, tres minutos de lectura de un libro, tres minutos de charla improvisada sobre cualquier tema, dos minutos de narración imaginaria (puede ser deportiva, dos minutos de animación de un espectáculo artístico supuesto, un poema y una canción.
Al grabar y al escucharse descubrirá lo esencial: dónde están sus mayores dificultades, dónde se oye mal.
¡Vamos a superar esas fallas! (Guarde esa grabación como un recuerdo).
Pero, por favor, tenga mucha PACIENCIA. No se hace locutor en un día.

Ejecicios de respiración
Lo primero, es la sugerencia de cambiar la idea de no tengo buena voz por no sé respirar correctamente. El aire es la materia prima de la fonación
¿Se cansa al leer mucho en alta voz?
¿Su voz es débil?
¿Le sale temblorosa, le falta firmeza?
Quizás le falte el aire. La única solución a estas deficiencias está en aprender a respirar correctamente.
La respiración correcta se denomina DIAFRAGMÁTICA o COSTODIAFRAGMÁTICA, porque depositando el aire en el abdomen se logra que el músculo diafragma sea el soporte y la catapulta del aire que hará vibrar sus cuerdas vocales.
Aspire profundamente y mida el tiempo que puede leer hasta necesitar aire nuevamente, o, también, prolongue una vocal (Ej. aaaaaaaaaaaaaaaaaa … ) y cronometre su duración hasta que se quede sin aire. Probablemente serán
10, 15 o 20 segundos los que duró su aire.
Esto quiere decir que no entró suficiente aire porque no hemos acostumbrado a nuestro reservorio (músculos abdominales y pulmones), a acumularlo.
A esta falta de costumbre o de ejercicio, se debe que cuando aspiramos profundamente en un campo abierto tenemos sensación de ahogo.
Entonces, entrenemos nuestro pecho para la respiración abdominal.

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Rasgos de un buen locutor

Durante mis clases de radio, estudiamos el libro de Frank Guevara, “La locución, técnica y práctica“, en mi horas de lectura, se me iba el tiempo, es un libro muy completo y durante varios Post, estaré publicando puntos importantes de Frank Guevara, pues son de mucha utilidad para todos los que gustan de la Radio o de la Locución.

Rasgos de un buen locutor

Rasgos de un buen locutor

¿Cómo se debe hablar frente a un micrófono?
Primero que nada debemos saber que un niño, un niña, un adulto, son diferentes sus órganos. Sus pulmones son de diferente tamaño.
Pero el punto más importante de todos es la “dicción” un buen locutor debe tener buena dicción.

¿Cuál es la buena dicción?
En el español una persona debe saber pronunciar los sonidos de las letras “Ñ” “S” CH” y la letra “R” en espacial. Que son los sonidos que diferencian el español de otros idiomas.
Mónica Naranjo habla sobre la buena dicción. (Voz media, tono e intencidad igual, buena pronunciación de la “R”, “CH”, “Ñ”, “S” y “C”)

¿Quién es un buen locutor?
Para ser un buen locutor, se debe tener primero que nada la buena dicción y la voz agradable. Al momento de improvisar también debe ser agradable, y su timbre de voz, no debe romper con el tema que se habla. Las mejores voces para la locución son las medias y graves (hombres y mujeres).
Algunas personas en la radio son locutores pero no por su voz, sino por dinero. Pues una persona que tenga, frenillos, nasalidad, tartajeos, disfonías, labios leporinos. No son aptas para la radio.
Un voz que tenga el mismo volumen será un punto a favor, pues no saturará el micrófono. Al igual que tenga acentos, y sepa distinguir entre cada uno de ellos.
Finalmente, debes de estudiar más a fondo lo que es la locución y cómo hacerla. No es necesario pasar horas y horas frente a un micrófono para ser buen locutor.
Si te gustó más del tema, te invito a seguir leyendo; artículos relacionados.

Fuente: Es un texto producido por Jorge Magaña, publicado en Locutores Publicidad.